Вера Мухина: «Не бойтесь рисковать в искусстве»

Масштабный выставочный проект Всероссийского музея декоративного искусства (ВМДИ) предлагает принципиально новый взгляд на творческое наследие Веры Мухиной, автора хрестоматийного образа «Рабочего и колхозницы». Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» говорит о смелом экспериментаторе, новаторе международного масштаба, совершившего революцию в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века. В экспозиции – произведения из 16 государственных музеев и частных коллекций, некоторые из них показываются в Москве впервые.

Вера Мухина. «Сидящая девушка» («Купальщица»). Скульптура. Стекло. 1947
Вера Мухина. «Сидящая девушка» («Купальщица»). Скульптура. Стекло. 1947 © Санкт-Петербургский государственный технологический институт (СПбГТИ)

Экспозиция охватывает почти полвека творческого поиска: от ученичества в Париже ещё до революции, поездки на итальянский остров Мурано, знакомства с известнейшим скульптором той эпохи Антуаном Бурделем и такими знаменитыми французскими брендами как Lalique до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде и триумфа Мухиной на международных выставках в Париже, Венеции и Нью-Йорке. Проект объединил произведения из 16 государственных музеев и частных коллекций.

«Наш музей хранит одну из крупнейших в России коллекций декоративного искусства – и именно здесь наследие Мухиной обретает подлинный контекст. Эта выставка – не ретроспектива и не памятник. Это рассказ о том, как смелость художника, его талант и страсть рождают искусство, опережающее своё время», – говорит директор ВМДИ Татьяна Рыбкина.

Вера Мухина. Ваза «Репка». Стекло. 1949
Вера Мухина. Ваза «Репка». Стекло. 1949 © ВМДИ

Куратор проекта и автор концепции выставки «Вера Мухина: диалоги, грани» Кирилл Гаврилин предлагает зрителю совершить путешествие по творческому пути Веры Мухиной. В Италии Мухина познакомиться с античностью и Ренессансом, училась у скульптора Антуана Бурделя, ученика самого Родена. Поездка на остров Мурано стала импульсом к осмыслению стекла как самостоятельного художественного материала. Экспозиция позволяет отследить творческие диалоги с французскими мастерами Рене Лаликом (René Lalique) и Мариусом Сабино (Marius Ernest Sabino). Под руководством Веры Мухиной и при участии ученого-химика Николая Качалова в экспериментальном цеху художественного стекла (позднее – Ленинградский завод художественного стекла) были разработаны инновационные составы, превосходящие по прочности мрамор. Именно тогда были созданы знаменитые колонны для станции метро «Автово».

«Проект показывает многогранную и междисциплинарную деятельность Веры Мухиной, ставшую важным этапом в развитии отечественной скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Мухина раскрыла новые возможности стекла, синтезировав опыт, полученный в общении с европейскими мастерами, и технологическим потенциалом советской школы. А её творческая и педагогическая деятельность сформировали мощную преемственную связь, давшую импульс к развитию отечественного стеклоделия», – рассказал куратор выставки, профессор РГХПУ им. С. Г. Строганова, член-корреспондент Российской академии художеств Кирилл Гаврилин.

Рене Лалик. «Виктория» («Дух ветра»). Скульптура. Стекло. 1925
Рене Лалик. «Виктория» («Дух ветра»). Скульптура. Стекло. 1925 © Анна А. Владимирова

Раздел «Наш современник» представляет работы современных художников по стеклу: Андрея Криволапова, Алексея Дрождина, Антона Лукашова, Татьяны Петковой, Алексея Дьякова, Александры Ярмольник.

Комментариев еще нет

Оставить отзыв

Your email address will not be published.

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.