Искусство красивой жизни

В Гостином дворе состоялось светское арт-событие – XLIX Российский антикварный салон. В Третьяковке – Серебряный век и его герои, в Музее русского зарубежья – среднеазиатский русский авангард, а в Русском музее – ретроспектива Сурикова. Искусство красивой жизни, истинная роскошь интеллектуальной жизни в обзоре читателям «Мода 24/7».

Антикварный салон представил публике антиквариат музейного уровня, работы признанных мастеров, произведения современного ювелирного искусства, а также творения интерьерных и предметных дизайнеров в рамках своей постоянной экспозиции Lifestyle (стиль жизни) «Искусство интерьера». Главная тема Салона в этом году – «Достояние нации». На стендах 250 антикварных галерей и частных собраний можно было увидеть работы Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, Марка Шагала, Натальи Гончаровой, древнерусские иконы, редкий фарфор.

Экспозиция «Русский интерьер» представила искусство красивой жизни – 10 коллективных стендов российских дизайнеров интерьера, а также производителей мебели и декора. Уже четвертый год Российский антикварный салон уделяет особое внимание ювелирному искусству. На «Ювелирной улице» в этом году сверкало около 40 российских ювелирных домов и брендов.

Ценителям прекрасного в рамках Антикварного салона была представлена новая коллекция ювелирных изделий бренда Godsforge (Годсфорж). Godsforge – российский ювелирный бренд, основанный Робертом Оксузян. Уникальные предметы высокого ювелирного искусства, созданные вручную – эти драгоценности находятся на стыке талисманов и искусных аксессуаров. Каждое украшение бренда несёт в себе сакральную энергетику древних знаний. Символом новой коллекции «Звёзды» стала семиконечная звезда древних шумеров с бриллиантовым сердцем, олицетворяющая путь к достижению мечты. Девять уникальных изделий, представленных в трех вариантах сочетания металла и инкрустаций, олицетворяют определенную планету.

Государственная Третьяковская галерея представила в основном здании на Лаврушинском проект «Герои и современники Серебряного века». Выставка демонстрирует беспрецедентный взлет творческой активности на рубеже XIX-XX веков, ярких персонажей того времени и стилистическую неоднородность изобразительного искусства этого периода. Бурная художественная жизнь породила множество направлений, во взаимодействии которых складывается яркий и причудливый образ эпохи. Искусство красивой жизни – новое дыхание обретают различные формы портретов (Константин Сомов и Валентин Серов). Реалистический идеал уступает место эстетически выверенной идеализации в работах Аполлинария Васнецова и Михаила Нестерова, Александра Бенуа и Евгения Лансере. Художники раскрывают новые смыслы и создают новые каноны. Важный импульс дало увлечение стилем модерн с его интересом к фольклору (Врубель, Поленов и Билибин). В последнем зале выставки представлена работа Юрия Анненкова «Распятый Арлекин», где перекрещиваются, замыкаясь, сразу несколько линий экспозиции.

Дом русского зарубежья им. А. Солженицына до начала марта предлагает посетителям выставку «Прикоснувшиеся к Солнцу. В поисках стиля: авангард и реализм в среднеазиатском искусстве. 1920-1960-е годы». В проекте исследуется уникальное явление – туркестанский авангард, который вобрал в себя не только традиции русской академической художественной школы, философии и иконописи, но также и многогранное революционное футуристическое искусство начала XX столетия, с привнесением традиций узбекского орнаментализма и восточных красок. Художники, работавшие в Средней Азии в тот период: Александр Волков, Виктор Уфимцев и Александр Николаев – создатели художественной школы в советском Туркестане. С ними в разное время взаимодействовали Кузьма Петров-Водкин и Роберт Фальк, Павел Кузнецов и архитектор Владимир Шухов, чьи работы также представлены на выставке. Выставка – часть проекта «Изменившие мир: российские художники и меценаты и формирование нового искусства в XX веке: Восток и Запад».

В Корпусе Бенуа Русского музея открылась юбилейная выставка великого живописца Василия Ивановича Сурикова (1848-1916): более 120 произведений из собраний Петербурга, Москвы и Красноярска – городов, с которыми были неразрывны связаны судьба и творчество художника. Первая масштабная выставка произведений Сурикова почти за 90 лет –«Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения» – показывает в Русском музее признанные шедевры художника – «Покорение Сибири Ермаком» и «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин» и «Боярыня Морозова», «Меншиков в Березове». В отдельном зале собраны полотна художника на религиозную тему. Впервые в рамках выставки был создан специальный просветительский зал, где школьников и посетителей всех возрастов ждет диалог с нашими лучшими специалистами в рамках масштабной просветительской программы. Эпицентром этого зала стало генеалогическое древо Суриковых-Кончаловских-Михалковых, которое Русский музей получил от Н. С. Михалкова на время выставки. Выставка дополнена уникальной мультимедийной программой, адаптированной для посетителей всех возрастов.