Московские летние выставки – культурный оазис

В разгар летнего зноя, когда солнечные лучи прожигают насквозь, а пляжи переполнены отдыхающими, можно найти убежище и вдохновение в прохладных залах музеев и выставочных центров. Вместо того чтобы проводить время на раскалённых песках, люди выбирают культурные мероприятия, которые не только дарят возможность насладиться искусством, но и обеспечивают желанную прохладу. В этой статье афиша мероприятий — московские летние выставки, которые помогут провести летние дни с пользой и удовольствием, погрузиться в мир искусства.

В новом корпусе Государственной Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной открылся концертный зал. Концертный зал – новая площадка, место для получения уникального культурного опыта: в стенах музея история объединится с искусством художественным и музыкальным. Программа мероприятий построена как диалог, в котором гости знакомится с отечественной академической музыкой. Уникальность каждого концерта в выстроенном повествовании от музыки XIX века к современным сочинениям XXI столетия. В течение нескольких месяцев в стенах Третьяковки на Кадашёвской набережной прозвучит музыка Чайковского, Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, Алябьева, Скрябина, Рахманинова, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке, Свиридова и многих других, включая современных композиторов.

До 27 августа работает выставка «Игра без слов. Художественные миры Юлдус Бахтиозиной» в галерее Heritage. Выставочный проект организован совместно с петербургской галереей Anna Nova. Экспозиция охватывает 11 лет художественной и режиссерской работы Юлдус, показывает различные жанры, техники и авторские методы, из которых состоит её многослойный образный язык. Юлдус Бахтиозина в новом проекте обращается к образам русских сказок, переосмысленных сквозь призму современности. Отталкиваясь от архетипов славянской мифологии, автор создает серию перевоплощений. Цикл видеоинсталляций «12 монологов», в которых прекрасные царевны озвучивают актуальные проблемы современной цивилизации, – ещё один путь проникновения реальности в структуру мифа. Автопортреты, видеоинсталляции, керамические объекты складываются в целостный монолог, построенный на языке метафор.

«Утонченные яркие фото, броские фантасмагоричные видеоциклы, словно “потусторонние” керамические изделия составляют основу творческой практики художницы – её уникальный художественный код, расшифровать который предстоит любопытному и пытливому зрителю, – отмечает куратор выставки Иван Антонов. – Самобытные метафорические миры, созданные Юлдус, призваны сделать реальный мир чуточку ярче и лучше».

В музее-заповеднике «Царицыно» представлен выставочный проект «Я иду искать! Современное искусство в традиционном музее». Экспозиция посвящена «обрядам перехода», которые переживает каждый человек вне зависимости от национальности, религиозной и этнической принадлежности: при совершении первых детских открытий, взрослении, вступлении в брак, поиске своей роли в обществе, увядании и смерти. Но обряды перехода – это широкое понятие, которое включает и метаморфозы природы: четыре времени года, смена дня и ночи, сон и бодрствование. На выставке размещены необычные арт-объекты, медиапроекты и интерактивные экспонаты, созданные специально для выставки модными современными художниками.

До конца августа в Центре современного искусства М’АРС открыт большой выставочный проект Re-member под кураторством Динары Ра. Выставка-экспириенс «Re-member: Вспомни и воссоединись» исследует практики осознанности и сакральную геометрию через творчество более 10 художников, композиторов и цифровых авторов, чьи работы затрагивают самые глубокие чувства зрителя через визуальное и тактильное восприятие. Выставка соединят разные формы художественного выражения и становится ареной для диалога, где зрители являются соавторами – активаторами, делая сюжет живым и привнося в центральную линию замысла куратора свои смыслы, основанные на личном опыте и внутренних переживаниях.

«Мы называем это экспириенс, что означает иммерсивный, трансформационный опыт, через погружение гостей в особый мир, где можно обрести большую целостность, признать свой внутренний голос и воссоединиться с истинным “Я”», – поясняет Динара Ра.

Пушкинский музей открыл выставку «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга». Проект ГМИИ им. А. С. Пушкина посвящён первому крупному гравюрному издательству в Европе «На четырех ветрах», которое основал художник и гравёр Иероним Кок. В экспозиции представлены гравюры, созданные по рисункам выдающихся европейских художников, в том числе Рафаэля, Бронзино и Питера Брейгеля Старшего. Эти гравюры отображают мир европейца XVI века. Во время их возникновения они выполняли функцию современной фотографии.

Первой выставкой во вновь открытом публике павильоне «Карелия» на ВДНХ стала выставка-путешествие «За тридевять земель. Ожившие шедевры русской живописи». Полотна Васнецова, Левитана, Билибина, Врубеля, Куинджи, Рериха, Шишкина, Айвазовского оживают в пространстве павильона благодаря мультимедийным технологям.

«С древнейших времен русский человек ощущал себя путником на необъятных просторах, и этот опыт сформировал наш культурный код. В четырех залах павильона мы соединили более 100 шедевров в единое повествование», – рассказал соавтор и генеральный продюсер проекта Максим Самойленко.

Галерея ArtStory завершает выставочный сезон групповым проектом «За дверью в лето». Экспозиция закрывается 3 августа. Основная нарративная линия выставки сосредоточена вокруг темы отпуска и тех изменений, которые происходят с человеком и местом, которое он оставляет. Представлены объекты почти двадцати художников, которые по-разному подошли к осмыслению отдельных аспектов процесса путешествия. Таким образом, экспозиция сочетает в себе несколько магистральных линий: что происходит с человеком перед отъездом, как меняется его жизнь непосредственно в отпуске и как человек переживает изменившиеся обстоятельства по возвращении домой.